Baterista Mejicazz

Abel Preciado Ávila

Nace el 27 de abril de 1981 en Ciudad Guzmán, Jalisco. Se inicia en la música a la edad de 16 años tocando la batería en un grupo de rock local. A la par, forma parte del Ensamble Músico-Coral de la Escuela Preparatoria de Cd. Guzmán, con la dirección musical del maestro José Guadalupe Martínez, participando en el proyecto Zapotlan y teniendo presentaciones en las ciudades de Dallas, Denton, Fort Worth, Arlington y Lake Worth Texas.
En el año de 1999 viaja a la ciudad de Guadalajara para ingresar a la escuela de música de la Universidad de Guadalajara y cursar la carrera de profesional medio en música., teniendo como maestro de percusiones y batería a Felipe de Jesús Espinoza “Tanaka”, percusionista titular en la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Formo parte de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de la U.deG.
En el año 2000 toma clases de cajón flamenco con el maestro Rodrigo Martínez e ingresa como percusionista en el grupo de música flamenca Moreria, bajo la dirección del maestro Fernando Martínez Peralta y graban un disco llamado “Aires de flamenco”.
En el año 2008 se integra al grupo de flamenco Gitanos con Duende.
Actualmente es profesor de batería en la academia de música Play Music, y cursa la carrera de Licenciatura en Música con orientación en ejecutante en la Universidad de Guadalajara con el maestro Juan Valdivia.

Presentación de Mejicazz en la sala de Camara del teatro Degollado el día 21 de septiembre del 2009

Sobre el Director y Solista

Carlo Constantini Nace en Guadalajara Jalisco el 8 de julio de 1983. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 16 años en el departamento de música de la Universidad de Guadalajara.
Cursa la carrera profesional medio en el conservatorio de música de la universidad de Guadalajara con el instrumento de Guitarra clásica siendo alumno del Maestro Fernando Martínez Peralta y Hugo Ernesto Gracian. Actualmente ha finalizado sus estudios a nivel Licenciatura en la especialidad para concertista bajo la tutela del Mtro. David Mozqueda.

Ha tomado clases de perfeccionamiento guitarristico y musical con reconocidos maestros tales como Sergio Medina, Javier Hinojosa, Mauricio Díaz Álvarez, William Kanengiser, Claudio Marcotulli, Manuel Barrueco, Manuel Cerda Ortiz, Enrique Nery, Mark Eden, Manuel López Ramos, entre otros.
2005 Da conciertos con el ensamble de Guitarras Aratug (Artistas a través de una Guitarra) Yépez-Romo-Constantini En la Expo Guadalajara dentro del marco del festival de las artes libres, Hotel presidente intercontinental, festival de la muerte en tesistan, Lagos de Moreno, Tequila jalisco, Mexticacan entre otros.
2006 Es invitado a dirigir un taller de ensamble musical dentro del 1er festival Internacional de Guitarra en Guadalajara. Donde formo Bajo su dirección la Orquesta de Guitarras Yancuicac, teniendo dos años de actividad presentándose en distintos lugares como Instituto México norteamericano, la casa de la cultura en puerto Vallarta, foros y espacios culturales.

2008 participa en el diplomado de “talleres de investigación permanente en el trabajo integral del actor”, auspiciado por el consejo Estatal para la Cultura y las artes y con colaboración de la dirección de artes escénicas de la cultura U de G. tomando cursos con maestros como: José Caballero, Julieta Egurrola, con Omar Argentino, Carmen Mastache, Eleno Guzmán y Raúl Quintanilla.
2008 hace presentación acompañando como músico invitado en el espectáculo “Solo de Impro” con el actor e improvisador Omar Argentino presentándose en el teatro experimental de Jalisco el 10 de Octubre.
2008 es invitado a participar como músico en la presentación del disco “Pétalos de Viento y suspiros de Eternidad” de Anan Nodedt. Con quien actualmente forma parte del ensamble “Musteyon” Fusión de música del mundo, ritual y meditación activa.
2008 Obtiene constancia por su participación como solista en el concierto de clausura durante el III coloquio Internacional de Análisis del arte y la cultura “Exilio, Migración y Trastierro. Presentándose como solista con la orquesta de cámara del CUAAD.
2009 abril 02 debutó como solista con la Orquesta filarmónica de Jalisco interpretando el 1er movimiento del concierto en Sol mayor para dos guitarras y orquesta.
Ha desarrollado la musicalización y escenofonia para algunos montajes escénicos, como; Stabat Mater, Tu ternura Molotov, expresso calibre 45 y “Escenas de una mentirosa y su perro”.

Sobre el Autor

Claude Bolling, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta, nació en Cannes (Francia) el 10 de abril de 1930, donde ha vivido desde entonces excepto durante la ocupación alemana. Músico muy precoz, estudió primero música clásica y en 1944 ganó el "Tournoi des Amaters". Recibió clases de Marie Louise ''Bob'' Colin, y descubrió el jazz gracias a un compañero de escuela. En 1945 ganó el concurso de aficionados organizado por el Jazz Hot y el Hot Club of France en París. Creó su primer grupo a los 16, y realizó su primera grabación a los 18.
En 1945 formó un grupo que junto a Claude Abadie y Claude Luter, sería uno de los primeros intentos serios de hacer jazz tradicional en Francia después de la II Guerra Mundial. Con ocasión de la Gran Semana del Jazz de 1948 en Paris, acompañó a la gran cantante de blues, Berta Hill y posteriormente tocó junto a los principales músicos americanos de entonces. En 1955 formó su primera orquesta aunque las dificultades económicas tras la postguerra hicieron imposible mantenerla en activo. Tras cumplir el servicio militar, trabajó en todos los clubes de moda y grabó sesiones y conciertos, convirtiéndose en uno de los músicos más destacados y respetados del momento.
Trabajó entre otros con Duke Ellington, (su decisiva influencia jazzistica); Count Basie, Jimmy Lunceford o Glenn Miller. Es autor de un estilo propio que fusiona la música clásica y el jazz (su Suite para flauta y piano de jazz estuvo 530 semanas en las listas de ventas de Estados Unidos). En los setenta organizó una importante Big Band, (que todavía mantiene en activo) y además de haber sido arreglista de los principales cantantes franceses, ha compuesto la música de más de cien películas, entre ellas: "Borsalino", "Louisiane", "Flic Story" o "The Awakening".

El Proyecto

La temática de este proyecto pretende recordarle al espectador la influencia que ejercen todas las culturas en nuestra vida diaria. En este concierto de tintes jazzísticos queremos llevar al público al contacto con la música formal y al concierto Clásico, en donde transite por la historia de México, nuestras raíces y nuestro presente, a través de una propuesta integrada por varias dísciplinas artísticas; Pintura, fotografia, video.

En este concierto la música muestra tres elementos base, de donde parte la diversidad. Estos elementos son el genero Formal; barroco, clasicismo, romanticismo, impresionismo, etc... por otra parte generos modernos; blues, jazz, funk, swing, bossa nova... y por último elementos folklóricos y populares; España, Africa, Francia, México, E.U....

El espectador se encontrará en la antesala con la exposición de 7 cuadros y 21 fotografías, una vez en la sala, la música y las imágenes en multimedia acompañaran al espectador, por unos breves trazos sonoros de nuestra historia.

Queremos fomentar el desarrollo cultural y el buen gusto por el arte en la sociedad, combinando el esfuerzo de diversas áreas artísticas como la pintura, la fotografía, la música y el diseño, para desarrollar un proyecto consistente que inquiete a la gente al placer de escuchar este tipo de música, como cualquier otro.

Que los sonidos sublimen las mentes y las emociones, y las imágenes estimulen su reflexión. Sensibilizar pues, las maneras de percibir.